白玉兰奖年年有，今年格外热闹。
6月初，入围名单一公布，就引发了轩然大波。
前两天，第29届上海电视节终于落下帷幕，白玉兰各大奖项已经确认得主。
胡歌和周迅分别摘得最佳男女主桂冠。
不过，不管是在开奖前，还是开奖后，获得关注最多的永远只有四大奖项：
最佳男主、最佳女主、最佳导演和最佳剧集。
尤其是对最佳男女主的关注，已经超过了剧集本身。
在开奖之前，有人发起了获奖人选预测投票。
论参与人数，最佳男女主两栏独占鳌头。
作为全剧戏份最多的主角，成为讨论的焦点自然毋庸置疑。
但自从去年孟宴臣、叶冰裳联手开创“配角元年”之后，配角开始频繁上桌。
有网友热心建议，男女主奖项可以只有一个，但最佳配角可以多给几个。
因为配得最佳男配、女配的演员实在太多了。
由此可见，观众对于配角的关注度越来越高。
本届白玉兰奖提名的几位配角，实力都不容小觑，给谁都挺合适。
而在名单之外，也有不少出彩的配角，咱们今天就一起来盘一盘。
据以往的经验来看，配角想要出彩，人设、演技甚至选角都是影响因素。
但观众将剧情作为追剧的标准，角色人设又依托于剧情而存在。
观众通过剧情，最先感受到的是角色本身的魅力。
因此这几个因素中，最有含金量的是凭演技出圈，但最快的是靠人设出圈。
《墨雨云间》中的长公主，就是最好的例子。
其实《墨雨云间》原著中的长公主，很符合观众对脸谱化反派的刻板印象。
主打一个人设干瘪，恶毒无脑。
但剧版病娇人设却让观众看爽了。
长公主这个角色刚出场时，因为精神状态过于疯癫，被不少人吐槽是“青楼头牌”。
但后来观众才发现，她的疯癫都是由于去敌国当质子的经历造成的。
任谁频繁遭受敌人侮辱、频繁堕胎、天天住羊圈，精神也会出现问题。
前有亲爹将她送入敌国换平安，后有亲哥用她性命争皇位。
封建父权给宫廷女性带来的压迫，导致了长公主的性格悲剧。
剧版角色不再是为推动剧情而存在的工具人。
人物的行为动机也都在角色逻辑之内。
因此观众即便不认可她的恶行，也会对人物产生同情。
如果按照原有的角色人设来拍，恐怕演员演技再好，也很难火出圈。
并且，饰演长公主的演员李梦，观众缘并不好。
早年还有在片场耍大牌，被《白鹿原》剧组换角等传闻。
虽然李梦澄清过一部分问题，可她依然连路人观众都难留住。
谁也没想到她这次能靠《墨雨云间》中的配角出圈。
不少观众由于角色认可她的演技，连带着演员本人的口碑都好了不少。
或许会有朋友认为，上面这位配角的成功有悲剧因素的加成。
那么还有一个配角，纯靠又美又强但不惨的疯批人设出圈。
她就是《莲花楼》中的角丽谯。
虽然她只是一个配角，但她却实实在在让观众感受到了爽文大女主该有的精神内核。
角丽谯是个恋爱脑，同时又是个事业批。
在这位真强者面前，所有的问题都能靠她个人的努力解决。
比如，心上人一遁十年怎么办？
那就把门派做大做强，为他稳住江湖地位。
再比如，心上人只在乎另一个男人怎么办？
那就打开格局，娶一纳一，自己得偿所愿，也让他们永不分离。
可做完这么多，心上人还是死活不愿意跟她在一起怎么办？
那就挑断对方手筋，限制对方行动，搞强制爱。
这姐是从头狠到尾，一秒都没洗白。
但正是这个有野心、有真心又能狠得下心的配角，吊打了内娱百分之九十的大女主。
也难怪她坏事做尽，观众依然很爱。
（*角姐威武）
很多时候，配角不用承担伟光正的教化功能，在呈现人性方面有更大的发挥空间。
他们可以展现善的一面，也不用刻意隐藏恶的一面。
人设立体的配角，反倒比拥有完美人设的主角，更容易出圈。
比如去年大火港剧《新闻女王》中的许诗晴。
她有美貌，有眼界，还能豁得出去。
可以利用美色换取资源，也可以毫不犹豫地扔掉渣男。
当别人还在电视台斗得你死我活的时候，许诗晴弯道超车，成了公务员。
从此之后，她的人生进入next level。
不再做抢资源的人，而是成了分配资源的人。
人设自带的爽感，为角色出圈增色不少。
毕竟生活已经够苦了，凭啥看个剧还要跟着角色一起憋屈呢！
但有一个配角，出圈不靠爽感，而是靠反差感。
他就是《繁花》里的范总。
初看范总，只觉得他世故圆滑。
可他的世故中又带着点诙谐，让观众讨厌不起来。
剧情进展到中后期，人物的反差感更加明显。
本以为他就是个目光短浅，只朝钱看的生意人。
没想到他城府深似海，心眼子多得堪比马蜂窝。
更没想到的是，奸商只是表面颜色。
实际上范总是个有情有义的真豪杰。
人物从出场开始，行为逻辑一直在人设之内，后期升华也过渡得极其自然。
虽然人设反差明显，但并没有割裂感。
由此可以看出，出彩的配角，不仅要有丰富的人设，还要实现逻辑自洽。
不过，人设再好，如果缺了演技，那也不可能出圈。
在非群像类的影视作品中，拥有完整故事线的配角少之又少。
戏份有限，好人设难求，配角更要凭演技抓观众眼球。
饰演范总的董勇，也是个演了三十多年戏的老演员了。
他在《重案六组》和《三叉戟》中的表现，给观众留下了很深刻的印象。
导致不少人一看到董勇的脸，就自动带入他警察的身份。
但他在《繁花》里，仅用几分钟的出场戏，就立住了人设。
快退休的老刑警原地爆改商场老油条。
不过说到《繁花》里靠演技出圈的配角，那不得不提爷叔。
(责任编辑：宋政 HN002)
游本昌老先生最出圈的两场眼神戏，堪称顶级演技。
一场是在和平饭店的包房里，爷叔透过意气风发的宝总，看到了年轻时的自己。
沧桑的眼神中有对理想的不甘，有对人生的遗憾。
爷叔仅用十几秒的时间，就走完了一生。
而爷叔在听到故友逝去的表现，更是被网友称之为“一个眼神就能让人看哭的演技”。
明明前后表情变化不大，却比潸然泪下更令人悲恸。
我个人强烈建议没看过的小伙伴去感受一下。
好好洗一洗被流量演技荼毒的眼睛。
经常演配角的演员，十部戏里能有一个出圈的就不错了。
但有个演员，能让观众记住，全靠他演过的数个出彩配角。
他就是凭借《繁城之下》获得白玉兰最佳男配角的宁理。
和宁理同期竞争奖项的演员实力都非常强。
但观众依旧觉得他拿这个奖是真正的实至名归。
《繁城之下》中宋辰这个角色，对演技要求非常高。
宁理最出圈的一个角色是《无证之罪》里反向抽烟的李丰田。
宋辰虽然看上去同样兼具恶人属性，实则却更加复杂。
他拥有盖世之才，在即将走上青云之路时沦为残疾酷吏。
他一边靠狠厉的手段重塑自我，抹杀从前的宋辰。
一边又执拗地坚守本心，为曾经的宋辰留了一块儿立足之地。
比起靠着顽强毅力实现理想的人设，宋辰的人生经历更能让观众产生共鸣。
演员不仅要演出角色的不甘，又要演出无法反抗命运的无奈。
而宁理将宋辰身上的矛盾性，表现得恰到好处。
他一边饮酒一边作《杏花诗》的那一幕，令我至今难忘。
除了宋辰之外，宁理在《庆余年2》中饰演的配角明青达也称得上出彩。
表面唯唯诺诺，背地里重拳出击。
明青达这个白切黑算是被宁理演明白了。
但《庆余年2》里最令我惊艳的配角是余皑磊饰演的邓子越。
“做官不该特立独行，该当与光同尘”“世间多不公，以血引雷霆”这两句台词一出来，邓子越这个人物彻底活了。
余皑磊的演技也入木三分，仅用几句对白，就塑造出了一个令人信服的角色。
不少观众认为连他的抬头纹都在飙戏。
这场戏也因此成了本季首个名场面。
配角出场时间有限，但凡演技稍有不足，也会被观众忽略。
但如果配角选角贴脸，一场戏就能抓住观众。
毕竟演员自带的灵气，对演技有很大加成。
在这个赛道上《庆余年》里的叶灵儿最有发言权。
叶家本来就是行伍出身，叶灵儿受成长环境影响，天真果敢，纯粹憨直。
《庆余年1》中饰演叶灵儿的演员是韩玖诺。
虽说没人能演出书粉心中的角色，但韩玖诺的外型和角色气质很贴。
即便在第一季中出场镜头不多，依然给观众留下了深刻印象。
《庆余年2》中叶灵儿的选角换成了金晨，很多观众却觉得哪儿都不对味儿。
平心而论，金晨演了这么多年戏，也有过出圈的角色。
她一直戏约不断，经常活跃在观众面前。
这说明她在某些类型的角色上，是得到过认可的。
而对于叶灵儿这个角色来说，金晨以往角色给观众留下的印象，却成了她的减分项。
因为选角贴脸而出圈的配角还有很多，咱们就不一一举例了。
其实每次提到“出彩配角”的话题，还会伴随着另一个词“配角掀桌”。
这是两个完全不同的概念。
很多时候，主演粉丝会将配角出圈，归结为编剧偏爱。
比如给配角安排讨喜人设、有效台词及高光时刻。
但结合上面的例子能发现，配角出彩的剧里，主角的表现一定不会差太多。
如果有主角因为配角出彩而被观众审判，不一定只是人设的问题。
毕竟《花间令》已经证明了，就算是同一个人设，也只有演得好的人才会出圈。
（*真的很有CP感）
最后，大家认为近期剧集中还有哪些出彩的配角，欢迎在评论区提名。
今天就说到这里，我们明天见！
拜了个拜！
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编辑：梅子
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